Tworzenie Muzyki

Dodałem do mojego utworu 3 syntezatory. Dwa z nich są wykorzystywane jako instrumenty, które dogrywają np do sola pianina albo do linii melodycznej i są ustawione po bokach w panoramie. Syntezator trzeci też pełni taką rolę ale tylko na początku. Na ostatnim refrenie gra główną linię melodyczną. Do dwóch pierwszych wykorzystałem dwa syntezatory z Abletona : wavetable oraz analog i na każdy z nich nałożyłem lekką korektę wycinającą niskie częstotliwości. Trzeci syntezator składał się z 4 warstw co spowodowało że jego brzmienie było głębsze i ciekawsze

 

 

1. W tym artykule przyjrzymy się perkusji

Do stworzenia perkusji wykorzystałem standardowy 808 starter kit oraz kilka sampli tomów. Na początek zapisałem podstawowy bit. Stopa i werbel na przemian a pomiędzy nimi hihat i na przejściach tomy.

Aby urozmaicić perkusje i zwiększyć energię utworu dodałem różnego rodzaju perkusjonalia i więcej hihatów. Dodałem również drugą stopę aby była głębsza oraz clap aby podkreślić uderzenia w werbel.

W drugiej części ostatniego refrenu zmieniłem perkusję po to aby podkreślić narastającą energie. Dodałem nawet biły szum, ponieważ wysokie częstotliwości zwiększają energię utworu. Perkusja przyspiesza i werbel zostaje podkreślony jeszcze bardziej.

 

 

 

W tym artykule przystąpimy do pierwszych czynności związanych z tworzeniem muzyki. Najpierw trzeba ustalić w jakim gatunku chcemy zrobić utwór. Na potrzeby tej strony stworzymy bit. Najpierw trzeba by pomyśleć nad progresją akordów i aranżem. Ja skorzystam z tonacji c-moll a progresja to i-v-VI-iv-VII. Mój utwór będzie przebiegał tak: intro - zwrotka 1 - solo - refren - zwrotka 2 - bridge - refren 2.

Gotowy utwór będzie wyglądał tak

Utwór zaczyna się basem. Potem na zwrotkę pierwszą zaczyna grać perkusja oraz pad a miejscami dwa syntezatory. Potem rozpoczyna się solo na pianinie do którego dogrywają dwa syntezatory. Na refrenie pianino gra linie melodyczną a syntezatory czasem grają to samo co pianino aby podkreślić niektóre momenty. Na brdigeu pianino i pad gra tło a syntezatory oraz klarnet i smyczki linie melodyczną. Potem jest jeden takt przerwy, na którym rozwija się perkusja i jest wejście na ostatni refren an którym tło gra tylko pad a melodie gra syntezator. Na drugą część refrenu dwa pozostałe syntezatory i pianino oraz pad grają tło, zmienia się perkusja i gra ostatnia melodia syntezatora. Utwór kończy się urwaniem i jednym taktem pogłosu.

 

 

1. Za tło odpowiada pad, który został stworzony przy pomocy 2 warstw, które utworzyły nowe brzmienie. Obraz stereo padów został poszerzony przy pomocy efektu utility wide stereo oraz reverbu.

dzięki tym dwóm efektom pad staje się bardziej przestrzenny i łagodny. W dodatku zamiast pisać progresje przy pomocy zwykłych akordów, używałem różnych wariacji aby tło było bardziej ciekawsze (7,9 itp). Rozmieszczenie poszczególnych dźwięków w akordach dodaje trochę łagodności.

Cały utwór opiera się tylko na tej progresji.

2. Kolejnym ważnym aspektem melodii jest bass. Ja napisałem moją linię basu opierając się na dźwiękach akordów oraz skali bluesowej c-moll. Bass został umieszczony w środku panoramy oraz został na niego nałożony efekt AMP i lekka korekcja częstotliwości dla większej głębi. Bass składa się z dwóch warstw.

Linia melodyczna basu wygląda tak

3. Za główną część linii melodycznej odpowiada również pianino.

Wykorzystałem pianino z biblioteki Abletona dostępnej w wersji suite z dodanym kompresorem OTT oraz reverbem a także uciętymi niskimi częstotliwościami przy pomocy korektora. 

Bardzo mocno skompresowane pianino dodaje sporo wysokich częstotliwości a także nadaje modernistyczny wydźwięk. Taki przykład pianin można często spotkać w popularnych utworach popowych. Pianino zostało wykorzystane do zagrani solówki, refrenu, bridgea, oraz drugiej części ostatniego refrenu.

W kolejnych artykułach przyjrzymy się perkusji oraz syntezatorom oraz temu jak zostały wykożystane.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Copyright © 2013-2025. All Rights Reserved.